吃喝玩樂最新消息海外生活

街頭藝術與故意破壞:墨爾本的藝術辯論

大白天,在墨爾本的ACDC巷,Drasko Boljevic搖搖晃晃地爬上長凳,在酒吧附近的牆上粘貼他的最新作品。

監控攝像頭俯瞰了現場,但他並不驚慌。

“它看起來怎麽樣?”他問道,並做了最後的修飾。

他的模板名爲“融化的曆史”,描繪了努比亞舞者被打扮成古埃及遺迹的樣子。

但在墨爾本,藝術和破壞行爲之間的界限可能很模糊。

墨爾本的街頭藝術經常受到歡迎,但也會引發爭議。

雖然Boljevic的作品可能會受到贊揚,但其他行爲,比如在曆史建築上塗鴉或在標志性建築上噴漆,都被貼上了破壞公物的標簽。

墨爾本的街道有正式和非正式的規則,規定了什麽是街頭藝術,什麽是破壞。

墨爾本街頭藝術場景

街頭藝術有著古老的根源,從洞穴壁畫到中世紀的壁畫,但現代的街頭藝術起源于20世紀60年代和70年代美國的塗鴉熱潮。

在澳大利亞,這一運動大約在20年前開始興起。

Blender工作室的導演阿德裏安·多伊爾回憶起墨爾本早期的場景,將其與政治動蕩和青年文化聯系起來。

“那是性、毒品和澳洲嘻哈,”他解釋道,回憶起街頭藝術是叛逆青年的聲音的時代。

今天,墨爾本擁抱它的街頭藝術文化。

由Blender工作室組織的旅遊每月吸引約1700名遊客,而著名的Hosier Lane每年吸引超過140萬遊客,爲當地經濟貢獻了數百萬美元。

墨爾本市議會甚至爲街頭藝術指定了特定的小巷,允許藝術家在一定的範圍內表達自己。

“街頭藝術是我們城市結構的重要組成部分,”墨爾本市長尼克·裏斯說。

該委員會花費了數百萬美元來保護某些作品,保持這幅城市畫布的完整性,同時也刪除了他們認爲是塗鴉的東西。

藝術與故意破壞之間的微妙界限

盡管有這些努力,關于什麽是街頭藝術的爭論仍在繼續。

對于Boljevic來說,藝術可以存在于任何公共表面,而不僅僅是在指定的區域。

他的一些裝置作品曾被罰款,但他的作品幾個月來也沒有被碰過,受到路人的欣賞。

然而,並非所有動作都被視爲藝術。2020年,一個組織破壞了Hosier Lane的大部分地區,該委員會認爲這是故意破壞行爲。

根據Reece議員的說法,街頭藝術和破壞行爲之間的區別是一種微妙的平衡。

他指出,雖然人們經常拍攝街頭藝術,但很少有人會拍下簡單的塗鴉標簽。

“塗鴉是一種犯罪的想法可能看起來很奇怪,”多伊爾說,他同意市長的觀點。

雖然街頭藝術和塗鴉可以共享相同的材料和非法方法,但它們的意圖和接受程度不同。

塗鴉亞文化及其規則

塗鴉有著自己嚴格的亞文化,通常被視爲更具戰鬥性。道爾將其描述爲一種“殺戮、征服、毀滅”的心態。

塗鴉藝術家遵循一定的規則,包括除非他們能做得更好,否則不會在一幅作品上作畫。

然而,自我常常會成爲阻礙,導致過度作畫和競爭的循環。

另一方面,街頭藝術是短暫的。

與畫廊作品不同,街頭藝術受制于元素、過分熱心的塗鴉者或城市官員。

道爾指出,這種無常是其本質的核心。“這是每個人的空間,”他說。

Boljevic也接受了他的作品不可避免的命運。

無論是另一位藝術家在他的作品上作畫,還是議會決定將其移除,他都無動于衷。他說:“如果你認爲人們會欣賞它,就把它挂起來吧。”他認爲藝術應該爲城市景觀增色,而不是減色。

委托街頭藝術的興起

盡管存在摩擦,但墨爾本的街頭藝術已經發展起來,市政委員會越來越多地委托工作來阻止塗鴉和破壞行爲。

在墨爾本,一些最受歡迎的instagram照片地點現在是這些委托壁畫的所在地。

然而,街頭藝術的商業化也受到了批評。

多伊爾此前曾將街頭藝術風格用于廣告的趨勢稱爲“品牌主義”,反映了人們對這種藝術形式被利用來牟利的擔憂。

隨著街頭藝術繼續塑造墨爾本的文化身份,關于什麽是藝術與破壞行爲的爭論並沒有消失的迹象。

對于像Boljevic這樣的藝術家來說,街道仍然是一塊開放的畫布,適合創造性的表達。

但對當局來說,挑戰依然存在——藝術與破壞之間的真正界限在哪裏?

資料來源:https://www.abc.net.au/news/2024-09-15/melbourne-street-art-vandalism-tagging-graffiti/104303430?utm_campaign=abc_news_web&utm_content=link&utm_medium=content_shared&utm_source=abc_news_web